Trần Lệ Quân

Hy vọng thế hệ 10X sẽ bắt đầu thưởng thức Việt kịch từ

"Tân Long Môn Khách Trạm"

Nguồn: Thanh Xuân Thượng Hải News – 24h Youth News

Ngày 26/11/2023

“Tân Long Môn Khách Sạn” gây sốt đến mức nào?

Vở Việt kịch cải biên cổ phong - mang phong cách sân khấu môi trường Tân Long Môn Khách Sạn -
Tân Long Môn Khách Trạm hot đến mức:
Vé tháng sau bán sạch trong vòng 2 giây,
Giá vé bị thổi lên đến hàng nghìn tệ.
Vai diễn “Ngọc Diện Lang Quân” Giả Đình do Trần Lệ Quân (diễn viên nữ đóng vai nam) thủ vai được yêu thích đến mức trở thành biểu tượng mạng, được cư dân mạng gọi thân mật là “Lão Công Tỷ”, hàng ngàn lượt bình luận chỉ sau một dòng trả lời trên Weibo. Lịch phỏng vấn kín đến tận cuối tháng 12.

Giữa thời kỳ khủng hoảng, vẫn có người chọn ở lại

Trong bối cảnh nhiều diễn viên hí kịch Trung Quốc dần rời khỏi sân khấu, người đến rồi lại đi, Trần Lệ Quân - sinh sau 1990 (sn 1992) - là người “đi vào và ở lại”.
Trong cuộc phỏng vấn độc quyền, cô chia sẻ góc nhìn về con đường nghệ thuật mà cô lựa chọn và kiên trì theo đuổi.

-> (xem thêm: Quá trình tiếp xúc và kiên trì theo đuổi Việt kịch)

Từ một hạt giống nhỏ trong tim - yêu dần qua năm tháng

Dù nhiều người nghĩ cô sinh ra trong gia đình nghệ thuật nhưng thực tế Trần Lệ Quân không xuất thân từ dòng dõi kịch nghệ. Cô bén duyên với Việt kịch nhờ cha và lão sư yêu thích thể loại này. Khi bạn bè còn nghe nhạc thiếu nhi, cô đã làm quen với các trích đoạn sân khấu.

“Có thể nói các trích đoạn hồi nhỏ đã gieo vào tôi một hạt giống. Vì thế, Việt kịch không xa lạ với tôi.”
Khi đó cô mới chỉ là một đứa trẻ ba bốn tuổi, với một chút thiện cảm mơ hồ dành cho Việt kịch - bộ môn nghệ truyền thống Trung Quốc nhưng chưa thể gọi là yêu thích

.
Khi Trần Lệ Quân bắt đầu theo học lớp Việt kịch, thời kỳ hoàng kim mà các “Tiểu Bách Hoa” như Hà Trại Phi từng làm bùng nổ cả nước qua vở Ngũ nữ bái thọ đã trôi qua là một thực tế không thể phủ nhận. Trong lúc các giáo viên phải đi khắp nơi "săn người", thuyết phục từng em nhỏ đăng ký vào lớp Việt kịch thì Trần Lệ Quân lại là người chủ động “đầu quân”.

Cô “yêu chậm nhưng yêu sâu”, tình cảm với sân khấu đến từ từ, rồi bền chặt.

Ban đầu chỉ là cảm tình, sau đó là thích, rồi dần dần trở nên yêu thương nhiều hơn. Trần Lệ Quân mô tả, tình cảm của cô dành cho Việt kịch là một tình yêu “chậm mà chắc”, được xây dựng ngày càng sâu sắc trong quá trình trưởng thành. Tình cảm ấy giống như câu nói kinh điển trong Kiêu hãnh và định kiến:
“Đến khi tôi nhận ra mình bắt đầu yêu em thì tôi đã đi được nửa chặng đường rồi.”

Không có diễn viên nào lại không thích sự vỗ tay và hoa dưới ánh đèn sân khấu. Từ một người vô danh, bỗng chốc nổi tiếng khắp nơi, có vẻ như chỉ diễn ra trong một đêm.

Ngày 6 tháng 8, trong một buổi livestream có hàng triệu người xem trên Douyin (TikTok Trung Quốc), một màn quay vòng ngay lập tức khiến cặp đôi Trần Lệ Quân và Lý Vân Tiêu bùng nổ trên mạng, đồng thời nụ cười tà mị trong kịch bản cũng được thể hiện một cách sống động. Chỉ trong vài tháng ngắn ngủi, số lượng người theo dõi Trần Lệ Quân trên Douyin đã tăng lên hơn 2 triệu.

Tuy nhiên, thực ra vai tiểu sinh phản diện Giả Đình lúc đầu không phải do Trần Lệ Quân đảm nhận. Ban đầu cô được phân vai Chu Hoài An, nhưng một lần cô thầm thì: “Châu Hoài An là phái Từ, tôi thích phong cách hát của Giả Đình hơn.” Giáo viên soạn nhạc nghe vậy liền nhắc nhở cô với ý tốt: “Quân Quân, Giả Đình là thái giám đấy. Chu Hoài An mới là vai chính.” Ai ngờ, giám đốc nghệ thuật Mao Uy Đào lại nói: “Bây giờ vai Giả Đình đang thiếu người diễn, em diễn đi.” Trần Lệ Quân giật mình nghĩ: “Ôi, vai chính mất rồi!” Nhưng ngay lập tức trong lòng cô lại nảy sinh một niềm vui nhẹ nhàng: “Thử thách đến rồi!”

Lúc đó, Trần Lệ Quân có cái nhìn khá rập khuôn về Giả Đình: “Anh ta là thủ lĩnh Đông xưởng, một kẻ tàn nhẫn nhưng lại có gương mặt tuấn tú như thần Ác Quỷ. Anh ta là chàng công tử lịch lãm, tay cầm quạt gấp, đứng thẳng tắp; đồng thời cũng là con nuôi mưu mô lạnh lùng và hiểm ác của Tào Thiếu Khâm. Anh ta không có thân nhân, nhận Đông xưởng Đốc công làm cha, đáng lẽ phải ngoan ngoãn vâng lời nhưng lại chịu ảnh hưởng của Chu Hoài An, bắt đầu theo đuổi nghĩa khí, làm việc thiện âm thầm giúp đỡ cậu ta.” Tuy nhiên, khi diễn ngày càng nhiều, cô càng hiểu sâu sắc hơn về nhân vật và cách cô lắc nhẹ chiếc quạt, thể hiện hình ảnh chàng công tử ác độc, nổi loạn đã được diễn tả rất thấm thía.

Giám đốc nghệ thuật Mao Uy Đào từng gợi ý Trần Lệ Quân tham khảo hình tượng các vai diễn con nhà giàu trong phim truyền hình như vai của Song Joong Ki trong Chuyện tình ở Sungkyunkwan. Mao lão sư đề cao vẻ đẹp phi giới tính, điều này đã truyền cảm hứng lớn cho cô học trò.

Hiểu nhân vật - không rập khuôn, không bắt chước

Trong một cảnh hậu trường gây sốt, Mao lão sư còn trực tiếp minh họa động tác đẩy cửa khi trở lại sân khấu, mỗi động tác đều rất có thần thái. Có bài viết thậm chí bình luận rằng “Thầy xuất hiện khiến học trò bị ‘đánh bại’ ngay lập tức.”

Khi được hỏi: “Sau nhiều buổi diễn như vậy, em có thể diễn được những động tác như Mao lão sư không?” Trần Lệ Quân trả lời rất chân thực: “Mỗi diễn viên có khí chất, giọng hát và ngôn ngữ cơ thể khác nhau. Em không thể bắt chước y nguyên Mao lão sư được. Điều quan trọng nhất là hiểu được tông điệu của nhân vật chứ không phải biểu diễn y hệt. Khi bạn bắt chước quá giống, bạn sẽ không còn là chính mình nữa. Hơn nữa, dù là Mao lão sư hay em, cảm xúc mỗi lần diễn cũng khác nhau.”

Sau ánh đèn - máu, mồ hôi và sự kiên trì

Trong phần biểu diễn bổ sung, khoảnh khắc Trần Lệ Quân ôm lấy eo của Lý Vân Tiêu rồi xoay tròn trong sự kinh ngạc đã khiến người ta nhớ mãi hình ảnh tiểu sinh Việt kịch với sức mạnh bùng nổ.

Trên sân khấu một phút, dưới sân khấu là mười năm khổ luyện. Việc luyện tập chăm chỉ sau mỗi lần hạ màn là công việc thường nhật của mỗi diễn viên Việt kịch. Mở trang Douyin của Trần Lệ Quân, ta thấy những cảnh đấu võ liên tục thử thách và vượt qua thất bại, đằng sau những màn trình diễn mượt mà là những cú đấm thấm thía, những vết thương để lại trên ngón tay.

Trong vở kịch có một cảnh Giả Đình cùng Khâu Mặc Ngôn, Chu Hoài An tại quán trọ uống rượu và so tài võ nghệ. Để đảm bảo tính chân thực, mỗi cảnh đánh đấm đều là võ thuật thật sự. Lúc đầu tập luyện, mọi người còn chưa thuần thục, sau một ngày tập thể nào cũng đầy những vết bầm tím. Trần Lệ Quân chia sẻ, cảnh đánh võ cần sự phối hợp của hai ba người cũng như nhiều lần mài giũa, toàn bộ ê-kíp đã bỏ ra rất nhiều công sức.

Màn xoay vòng đã giúp Trần Lệ Quân một bước thành danh. Cô tiết lộ, dù nữ diễn viên nặng hơn 45kg, nhưng việc ôm và quay không quá khó khăn. Là một diễn viên chuyên nghiệp, cô biết cách ôm, cách quay, biết cách khéo léo vận dụng sự phối hợp của cơ thể. Khó khăn nằm ở chỗ sân khấu diễn có độ nghiêng, lại mang giày cao, điều này rất đòi hỏi nền tảng kỹ thuật vững chắc.

Vì sao dù chỉ đóng vai phụ mà cô vẫn có thể nổi tiếng? Nhiều người cho rằng điều này không thể tách rời khỏi sự chăm chỉ và nỗ lực của Trần Lệ Quân.

Trần Lệ Quân thẳng thắn chia sẻ, cô luôn đặt yêu cầu rất cao với bản thân, làm bất cứ việc gì cũng không hề lơ là. Ngay từ lúc mới học hát Việt kịch, cô đã yêu cầu bản thân phải làm tốt nhất trong từng môn học. Còn việc có thể trở thành ngôi sao hay không, khi luyện tập cô không nghĩ quá nhiều đến điều đó.

Khi còn nhỏ, thầy cô từng nói với tôi rằng: “Không muốn làm tướng thì không phải là người lính tốt.” Lúc đó, Trần Lệ Quân còn bé nên từng tự nghi ngờ bản thân: “Ủa, chẳng lẽ mình không phải người lính tốt sao?” Cô chia sẻ với phóng viên rằng quan niệm của mình là “Không đặt ra những mục tiêu quá xa vời, mà là nắm bắt cơ hội trước mắt, thực sự làm tốt những việc hiện tại. Là một diễn viên tuyến đầu, chúng tôi chỉ có thể từng lần một nắm lấy những cơ hội nhỏ, tích tiểu thành đại, nếu không trân trọng hiện tại thì sẽ chẳng nắm giữ được gì cả.”

Lúc chuyên tâm luyện tập, cũng không quên ngẩng đầu học hỏi

Khó khăn mà diễn viên hí kịch truyền thống Trung Quốc phải đối mặt, như Hà Tài Phi từng than thở trước ống kính, thì Trần Lệ Quân và các bạn trong đoàn Việt kịch cũng cùng chung cảnh ngộ.

Ngày trước, cô là người chỉ lo làm tốt phần việc của mình, cắm đầu cắm cổ làm việc. Nhưng dần dần, ngoài việc tập trung diễn hí kịch, cô cũng bắt đầu nhìn ra ngoài cửa sổ.

Trên mạng có một câu chuyện khá nổi tiếng, nói rằng Trần Lệ Quân đi chữa bệnh ở Bắc Kinh mà vẫn không quên đến các nhà hát lớn để học hỏi kinh nghiệm. Khi trả lời phỏng vấn, cô đính chính: “Thật ra không nghiêm túc đến vậy. Có một lần đoàn cho nghỉ, tôi đi Bắc Kinh chữa bệnh về cổ họng. Cảm thấy chỉ chữa bệnh mà không học hỏi gì thì hơi phí nên hỏi bạn bè xem ở Bắc Kinh có vở diễn hay nào để mở mang kiến thức, hấp thụ thêm tinh hoa. Kết quả trong mười mấy ngày đó tôi đã xem kịch của Nhà hát Nhân dân Bắc Kinh, một số vở diễn nhỏ theo hình thức nhập vai (immersive theater), thấy các diễn viên Nhà hát Nhân dân không dùng micro mà thoại rất rõ ràng và vang, còn diễn viên trong các sân khấu nhỏ có khả năng tạo sự đồng cảm rất tốt.”

Những tích lũy vô hình đó đã giúp Trần Lệ Quân có thêm tự tin khi lần đầu tiên đứng trên sân khấu nhỏ dạng nhập vai thực thụ. “Đó thật sự là cảm giác rất mới mẻ, lúc đầu tôi rất lo lắng, vừa thấy thử thách lại vừa hồi hộp. May mà trước đó tôi đã xem qua các vở nhạc kịch, vũ kịch nên có chút tự tin.” Trần Lệ Quân nói, với tư cách một diễn viên hí kịch truyền thống, tuyệt đối không được bảo thủ tự mãn. Trên thực tế, nghệ thuật Việt kịch đã và đang tiến lên trên con đường đổi mới từ khi xuất hiện đến nay.

Tương tác khán giả - mỗi lần là một điều bất ngờ

“Tân Long Môn Khách Trạm” mở ra phong cách tương tác khán giả, khiến mỗi buổi diễn là một lần kết nối.
Ví dụ: Giả Đình ngẫu nhiên chọn khán giả để gửi thư, phản ứng luôn bất ngờ:
Có người háo hức: “Cuối cùng cũng đến lượt mình rồi!”
Có người bối rối khiến cả rạp cười vang.

“Cảm giác đó thật sự rất tuyệt. Xóa nhòa ranh giới giữa sân khấu và khán giả.”

▶ HỎI – ĐÁP CÙNG PHÓNG VIÊN

PV: Làm sao để thu hút và giữ chân diễn viên trẻ trong ngành hí kịch - Việt kịch?

Trần Lệ Quân:
“Ngành đang mất người. Lớp tôi học có 25 người, giờ chỉ còn 5.
Có người chuyển ngành, có người làm kỹ thuật âm thanh.
Dù vậy, vẫn có những người âm thầm bám trụ và tôi là một trong số đó.”
“Muốn giữ người, cần có tác phẩm hay, có người truyền cảm hứng.
Tôi cũng từng được truyền cảm hứng như vậy mà đi đến hôm nay.”

PV: Làm sao để thu hút khán giả Gen Z đến với Việt kịch?

Trần Lệ Quân:
“Tôi thấy nhiều học sinh cấp 3, sinh viên bình luận rất tích cực.
Họ nói họ buồn nhưng xem xong thấy được an ủi, được truyền năng lượng.”
“Ban đầu bị thu hút bởi vẻ ngoài nhưng sau đó là cảm xúc, biểu cảm, và năng lực.
Không phải ai cũng sẽ ở lại nhưng có ‘độ phủ rộng’ thì mới có ‘sức lan tỏa’.”

PV: Sau khi nổi tiếng, bạn thấy mình thay đổi gì? Dự định tương lai ra sao?

Trần Lệ Quân:
“Trước kia tôi rất sợ phỏng vấn, bây giờ ‘phá kén’ rồi - tôi muốn nhiều người biết đến văn hóa truyền thống.”
“Là diễn viên tuyến đầu, tôi sẽ cố gắng quảng bá nghệ thuật Việt kịch (hí kịch). Nhưng tôi luôn có cảm giác khẩn trương,

Trước tiên là cúi đầu làm việc, sau đó mới ngẩng đầu học hỏi.
Dù đi xa đến đâu, cũng phải nhớ đường về.”

PV: Có lời khuyên gì cho những người trẻ khao khát nổi tiếng?

Trần Lệ Quân:
“Mong muốn được công nhận là điều không sai. Làm gì cũng nên bắt đầu sớm. Nhưng cần có nguyên tắc và giới hạn. Mỗi người có một định nghĩa khác nhau về ngôi sao (minh tinh). Diễn viên Việt kịch cũng có thể tỏa sáng.”